传统印染手工艺怎样才能更好的和时代相结合呢？在科技不断进步，全球化持续进行的今天，传统印染手工艺面临诸多挑战。 大家喜欢有印染类元素的服装吗？ 扎染比较适合做风格强烈、有个性的服装。 有亲手做过或…
原标题：如何将传统印染工艺运用在现代服饰设计中？
“服装买手培训”之
“常用面料及其优缺点”
参与者
冷芸时尚圈5群群友
时间：2019年1月26日
庄主：Karla-上海-服装设计师
讨论提纲
01
我国传统纺织印染工艺
02
图案创作手法分类及研究
03
印染服饰的传承与创新
庄主简介
主修服装设计与工程，喜欢研究服装版型和工艺，目前从事服装设计行业。
引 言
现代印染技术多种多样，影响着人们的吃穿住行。喜欢尝试的你有玩过扎染、蜡染吗？它们的制作工艺各有异同。不同的工艺手法也决定了不同的图案设计。传统印染手工艺怎样才能更好的和时代相结合呢？提起传统印染，你会把它和时尚联系到一起吗？在科技不断进步，全球化持续进行的今天，传统印染手工艺面临诸多挑战。传统印染工艺究竟会成为历史还是被继承创新？你我都是影响变革的那个人。
如何将传统印染工艺运用在现代服饰设计中？
以下所有讨论内容仅代表发言者观点，不代表本平台观点。
一、我国传统纺织印染工艺
1.我国传统纺织工艺
Karla-上海-服装设计师
提起传统文化大家会想到什么呢？
Jasmine杨灿-上海-3群副群主
中国结、剪纸、密扇刺绣。
阿龙 南京 学生
古代服装。
Nlice-广州-设计师
民俗类：贴春联、门神。
长沙+郡子+制版
非物质文化遗产。
青岳-杭州-设计师
旗袍、书法。
Joyden-深圳-设计
各民族的服饰，纺织艺术，传统节日。
Karla-上海-服装设计师
大家喜欢有印染类元素的服装吗？
Myrica 北京 设计
我感觉渐变和扎染在春夏会流行起来。
Nlice-广州-设计师
扎染比较适合做风格强烈、有个性的服装。但这类元素服装大货很难处理，效果非常难控制。染出来的图案变化幅度特别大。要想达到预期的效果，只能做定位花。但这样容易浪费面料，成本很高。
威廉-上海-四群副群主
（图片来自iWeekly周末画报微信公众号）
Dior茹伊印花，有中国的年味，估计会成爆款。
Jasmine杨灿-上海-3群副群主
这个印花用得好，有独特的风格和味道。Dior本身的关注度也高。
Annie-上海-企高俱乐部部长
扎染想做的好看、时髦，其实不太容易。其实也可以从颜色上下手，我见过一个手工艺人，做的是冰激凌色系的扎染，就蛮好看。
长沙+郡子+制版
民族气息比较浓。
Karla-上海-服装设计师
你们怎么看待传统印染和现代印染？
Jasmine杨灿-上海-3群副群主
传统印染速度很慢，比现代印染技术做出的成品贵。
Nlice-广州-设计师
传统印染比较浪费材料。
李小龙-杭州-2群副群主
传统印染相对比较环保。
Karla-上海-服装设计师
现代印染很快，很方便，但会造成环境污染。
Jasmine杨灿-上海-3群副群主
传统印染不会造成污染吗？
Zee-南宁-7群副群主
传统印染才是最环保的，印染材料都是植物。
Nlice-广州-设计师
其实传统印染在其它环节一点都不环保。染完的污水通常不会进行处理。
Zee-南宁-7群副群主
植物染料倒掉对环境会有影响吗？
Nlice-广州-设计师
那倒没什么影响。
YU TING-舟山-英语老师
有哪些植物可以印染呢？
Karla-上海-服装设计师
最常用的是蓝草，根称为板蓝根，是一味中药，有清热解毒的功效。我小时候也见过外婆用石榴皮染色。
凌芯-广州-设计供应链
小时候还用凤仙花染指甲。
小结：
中国传统文化丰富多彩，传统手工艺材料取之自然，归于自然。扎染、蜡染、夹缬最常用的染料是蓝草。除蓝草外还有其他用来染色的植物，如凤仙花、石榴皮。
2. 扎染
Karla-上海-服装设计师
有亲手做过或参观过扎染、蜡染或夹缬传统制作过程的小伙伴吗？体验如何？
Nlice-广州-设计师
大学用白胚布做过扎染。还尝试过多色染：染完一个颜色等干，再染第二个颜色，第二个染完等干，再染第三种颜色。很花时间，当时没处理好，颜色染糊了。
Karla-上海-服装设计师
大学有扎染课程，制作过程很有趣。为了对比最后的成品效果，我拍了步骤图。
（图片由Karla提供）
Nlice-广州-设计师
这个花型比较复杂，把要染的图案画在面料上，用针粗缝一遍轮廓线，最后抽紧，扎起来。
Karla-上海-服装设计师
（图片由Karla提供）
染这块时，我尝试放了一块塑料纸在里面。
Leigha-成都-服设学生
用棉线扎，板子夹都可以，有好多种方法可供选择。
YU TING-舟山-英语老师
可以直接把植物或者其他媒介裹在布里染吗？
Karla-上海-服装设计师
没有一定的标准说不可以，你可以都尝试一下，也可以用橡皮筋扎。
YU TING-舟山-英语老师
那我要DIY一下，至少不需要画图、缝线......
崔强-沈阳-SV workshop
我前几年染过，植物染比较环保。看过一个国外小姐姐植物染，拿个大锅，锅下面是噼材，就在自己家院子染。
YU TING-舟山-英语老师
系绳子是个技术活啊！
Karla-上海-服装设计师
拆绳子也是！
Nlice-广州-设计师
剪一个洞就前功尽弃了。
Karla-上海-服装设计师
（不同的扎法：百度图片）
小结：
扎结可以使用单一工具，也可以多种工具结合。染色前要把布漂白、去浆，这样更好上色。染完后要再用清水漂洗一次，去掉浮色。
3. 蜡染
Karla-上海-服装设计师
画好蜡的面料染色时，有些"蜡封"会因折叠破损开裂，染料进入裂痕从而使布染上颜色，纹理很像冰块裂开时的形状。这种自然形成的纹理叫"冰纹"，能使蜡染图案层次更加丰富。
Nlice-广州-设计师
我玩过蜡染，很喜欢蜡染的自然裂纹，它比扎染的可控性高。
midori-上海-设计师
我大学学过蜡染。先画好图案，把不需要上色的地方涂上蜡，然后染色。我有一个疑问：蜡的熔点和水的沸点哪个高？
Nlice-广州-设计师
蜡熔点比水沸点低，蜡染的水温不能高于蜡的熔点，不然也是糊的。
Annie-上海-企高俱乐部部长
看到“冰纹”，我就想到中国古建筑花窗。
丁育钦-武汉-6群副群主
我想到了中国冰裂纹瓷器。
Karla-上海-服装设计师
淘宝可以买到蜡染的工具，还能买到可以调温的融蜡器，这些工具使用起来更方便。
Nlice-广州-设计师
我要用专业材料试一下，以前蜡染用的普通蜡烛，很容易碎，遇冷更容易碎，掉蜡。蜡一掉就得补蜡。
Karla-上海-服装设计师
（图片来自视觉中国）
很多民间蜡染者都是直接画，不打底稿，画的很均匀。
Nlice-广州-设计师
高手在民间！他们的服装、头巾图案大多都是自己做的。
崔强-沈阳-SV workshop
蜡染图形好控制。
Karla-上海-服装设计师
是的，能预想出成品效果。2019年1月6日晚，南航结束了一款“蜡染”飞机的彩绘工程，飞机“蜡染”的步骤有点像空乘小姐姐化妆。机身上圈起来的部分别是贵州省的“黄果树瀑布”和“梵净山蘑菇岩”。
midori-上海-设计师
蜡染运用领域还是很广泛的。
小结：
蜂蜡不容易破碎，比普通蜡更适合蜡染。初学者可以尽情选择自己喜欢的图案，先画在面料上，再用铜刀蘸熔蜡描绘。蜂蜡需要高温熔化，绘制过程中请注意安全，避免烫伤。
4. 夹缬
Karla-上海-服装设计师
扎染和蜡染比较容易尝试。有人见过夹缬的制作过程吗？据说温州有个习俗：女儿出嫁，父母会为她预备一床夹缬被，被面上一般印有百子图，象征多子多福。
（棠梨木雕花版：360图片）
夹缬使用的雕花板是棠梨木，这种树木生长极其缓慢，木材质地细腻柔韧，使用两三百年不腐烂。活字印刷所用的雕版也是棠梨木。夹缬版不用的时间需放置水中，以防变形。
midori-上海-设计师
这种雕花版像印章。
Annie-上海-企高俱乐部部长
也有点像年画。
Nlice-广州-设计师
看过一个专门讲夹缬的纪录片——《寻梦蓝夹缬》。染色过程需要上拉下沉十次以上。每次上拉，让布在空气中停留5-10分钟，氧化。以便颜料均匀渗透在织物中。师傅们常用拨珠计数，上拉一次，拨一颗珠子。
Nlice-广州-设计师
很多民俗工艺其实很高端，可以当做单独文化来传扬和发展。
崔强-沈阳-SV workshop
这些师傅可以和好的设计师合作，VisVim 就是这么做的。
小结：
夹缬用的工具和工艺过程的特殊性，决定了夹缬成品单一。和好的设计师合作，共同研究夹缬的传承和创新是个好办法。
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二、图案创作手法分类及研究
Karla-上海-服装设计师
接下来聊一聊这几种图案设计方法。
1、抽象；
2、简化、夸张；
3、对比、反复；
4、统一；
5、寓意、象征、组合。
抽象图案是对自然形象进行概括、提炼、归纳、简化，强调条理、秩序、节奏美,如三角、菱形、圆形等几何形图案。
（图片来自视觉中国）
Annie-上海-企高俱乐部部长
这种做小面积的短裙应该蛮好看。
Karla-上海-服装设计师
夸张和简化紧密相连。从装饰美的角度，根据自然物像的形态，通过提炼、简化，加强自然物象的主要特征。打破自然形象本身的比例，使自然物像的美得到加强，更具典型化。例如在对蝴蝶进行简化、夸张时，可以简化蝴蝶翅膀的花纹，加强触须，适当拉长双尾，增强飞舞动势，使蝴蝶显得更美丽、更生动。
（蝴蝶纹：百度图片）
Annie-上海-企高俱乐部部长
这样的图案做礼服比做日常装好看。
Karla-上海-服装设计师
对比、反复是通过大小，色彩的明暗、冷暖，线的粗细、长短、曲直，面的大小，空间关系的主次、虚实进行对比。产生主次、空间、节奏、韵律，体现形式美。使图案纹样显得充实丰富。
（对比、反复：百度图片）
Karla-上海-服装设计师
统一是通过内容上的主次、轻重；结构上的虚实、聚散、繁简；形体上的大小、方圆；线的长短、粗细、曲直、刚柔；色彩的明暗、冷暖；技法处置上的强弱、藏露等形成对立统一、动静结合、消长有序，多样统一的美感效果。
（统一：百度图片）
Annie-上海-企高俱乐部部长
图案需要设计，平铺直叙太普通。
Karla-上海-服装设计师
寓意、象征、组合是通过对生活的理解、感受，通过想象和对文化的理解，通过不同的表现手法，把有内在联系的素材组合在一起。表达对美好生活的企盼和祝愿。
（寓意、象征、组合：百度图片）
小时候我以为真的有凤凰存在，后来发现是人们创作的产物。
midori-上海-设计师
这其中的典型代表就是印度的曼海蒂，还有欧洲的卷草纹图案。
（图片来自视觉中国）
Karla-上海-服装设计师
我觉得中国的传统印花图案很丰富，可以在传统图案的基础上简化、拆分、重组。尝试多种方法相结合，创作出符合现代审美图案。
凌芯-广州-设计供应链
画在手上还是有点怕怕的，之前有朋友去那边旅游画了一次，结果手过敏了……
小结：
不同的图案呈现出不同的美感，有些图案也受限于工艺方法，如扎染就很适合做抽象图案。
三、印染服饰的传承与创新
Karla-上海-服装设计师
你们觉得这些传统印染方式值得传承吗？怎么才能更好的传承呢？好多手工艺都逐渐消失，很可惜。2019年春夏时装发布会上，好几个品牌都用到了“扎染”元素。
（Stella McCartney 2019 Spring/Summer RTW:VOGUE)
Nlice-广州-设计师
扎染元素确实运用的好。
midori-上海-设计师
UOOYAA的秀大多款式图案就是以上5种方法的综合运用。
Zee-南宁-7群副群主
（图片由Zee提供）
分享一下我学长做的扎染手工皮具。配色可以自己调，出来的图案随机。
Karla-上海-服装设计师
（IKEA 推出的限量INNEHÅLLSRIK 家居蓝染系列:IKEA官网）
Annie-上海-企高俱乐部部长
之禾、MUJI也有蓝染系列。
Karla-上海-服装设计师
很多鞋子品牌也有用到“蓝染”和“扎染”元素。
（图片来自Vans）
（图片来自Nike）
（图片来自Stan Smith）
（OFF-WHITTE：Vans）
Karla-上海-服装设计师
Blue Blue Japan的服装做的不错。设计风格融合了美国牛仔和日本旧式农夫工装，衣服可以穿很久，越旧越有味道。
Blue Blue Japan 每件单品，衣标下方都会有 “Arigato（日文：感谢）” 字样。感谢大自然供给丰富的植物原料，使这种工艺可以延续。
Annie-上海-企高俱乐部部长
市场化，做好看点，有人买就能传承。政府活动也可以带来影响力，2014年的APEC会议人员的服装有用到海水江崖纹、提花万字纹、一字盘扣等传统服饰元素。面料有用到传统的宋锦，双宫缎等。
midori-上海-设计师
可以传承，这些传统工艺呈现的图案制作理念很棒，只是不适用于大批量生产。需要科技来改进工艺方法。染色上比较单一，比如蜡染，最直接的印象还是蓝印花布。受众群体太局限，如果在色调和图案组合方式上更现代一些，会被更多的群体所接受。
Zee-南宁-7群副群主
传统工艺几乎都不适合大批量，比较适合做小众高端产品。纯天然面料植物染，做出来的衣服自带仙气。
Karla-上海-服装设计师
有观点认为：工艺复杂，技术落后是一方面原因，但国人审美快速西方化是导致众多手工艺消失的主要原因。大家怎么看呢？
Nlice-广州-设计师
这需要引导，需要市场认可。
midori-上海-设计师
我认为不是因为审美西方化，而是扎染、蜡染本身具有民族特性，在中国也不是每个地区都普及，这个观点太片面了。蓝染、蜡染苗族穿戴较多，汉族很少穿戴。文化内涵如果没有考虑到服用性，受众范围窄，无法普及，路会越走越窄。现在图案设计有数码印花、3D打印、水印、胶印、热转印、喷绘等，既快捷又便利。稳定性还高，适用于大批量生产。传统工艺很容易被取代，难以传承。
崔强-沈阳-SV workshop
我觉得不是技术落后的问题，是缺少把事情做好的精神，以及和时代相结合的理念。技术为需要而服务，做出来的产品要有文化内涵。
3D打印价格高、材料限制多，和量产还是有一定距离。现在的3D打印模式，像SLS 、SLA 、FDM，没有服装行业的人想过去尝试。
Alice 广州 5群副群主
从商业角度考虑，不会选择传统印染，时间成本太高。从文化来讲，蜡染、印染等能传递情感。
小结：
传统印染手工艺体现了那个时代人的智慧。在科技不断进步，全球化持续进行的今日，传统印染手工艺经历更新和突破成为必然。和设计师合作，改良工艺等值得尝试。
庄主总结
感谢大家的积极参与，在讨论过程中，大家提出的很多观点都值得深入探讨。以下是我根据大家的讨论整理总结所得:
一、中国传统纺织印染手工艺分类
1、扎染（绞缬）
2、蜡染
3、夹缬（镂空印花）
二、 印染工艺介绍
1、扎染（绞缬）：是通过皮筋、夹子、线等工具，对织物进行扎、缝、夹等多种形式组合后进行染色的一种染色方法。
扎染步骤：
（1）面料前处理：把要染色的布漂白洗净，去浆。
（2）扎结：用橡皮筋，架子，绳子等工具对织物进行扎结。
（可先画出自己想染色的图案，扎结。也可随意使用多种工具扎结，染出不可预知的图案。）
* 扎结部分起防染作用，保持原色。扎的越紧、越牢，防染效果越好。
（3）染色：把扎好的布放在染料里浸染，搅拌。
（4）拆线（其他工具）：拆掉布上的缝线及工具。
* 小心不要把布剪破，难拆的部位可借助拆线器，淘宝有售。
（5）去浮色：把拆好的布清洗，晾干，烫平。
2、蜡染：是用蜡刀蘸熔蜡在布上绘制图案后，放入染料内侵染着色，后去蜡留色的一种染色方法。
蜡染步骤：
（1）面料前处理：先把要染色的布漂白洗净，再用煮熟的芋捏糊涂抹于布的反面，晒干后放置石板上用牛角磨平、磨光。
（2）画蜡：白布平铺，融化蜂蜡后，用铜刀蘸蜡作画。
（3）染色：把画好蜡的布放在染料中浸染。
*如果想要同一织物上出现深浅两色，第一次浸泡后，继续在浅蓝色上绘蜡，再次浸染。
（4）去蜡：冲洗面料浮色，后用清水煮沸，煮去蜡质，铺平晾干。
3、夹缬（镂空印花）：是将织物夹在镂空版之间，加固。置于染缸中进行染色的一种染色方法。
夹缬染色步骤：
（1）面料前处理：把量好尺寸的生白布煮熟，去浆。
（2）夹版固定:晾干的布折叠好，一层层上雕花版。用铁丝固定布的边缘，上箍。
*上版过程中可借助小圆竹竿和尺子整理布面和边缘，保持布面平整，无缝隙。
（3）染色:把固定好的布放入提前准备好的染缸浸染。
（4）拆版:捞出浸染完成的织物，拆下架子和夹板。
（5）去浮色:把织物进行漂洗，去掉浮色，悬挂晾干。
三、图案创作手法分类及研究
1、抽象：抽象图案主要是把自然形象进行概括、提炼、归纳、简化，强调条理、秩序、节奏美。如三角花、菱形、圆形等几何形图案。较适合扎染。
2、简化 、夸张：夸张和简化紧密相连。从装饰美的角度，根据自然物像的形态。过提炼、简化，加强自然物象的主要特征。打破自然形象本身的比例关系，使自然物像的美得到加强，更具典型化。如在对蝴蝶进行简化、夸张时，简化蝴蝶翅膀的花纹，加强触须，适当拉长双尾，增强飞舞动势，使蝴蝶显得更美丽、更生动。
３、对比、反复：通过大小，色彩的明暗冷暖，线的粗细长短曲直，面的大小，空间关系的主次、虚实形对比。产生主次、空间、节奏、韵律，体现形式美。使图案纹样显得充实丰富。
４、统一：通过内容上的主次、轻重；结构上的虚实、聚散、繁简；形体上的大小、方圆；线的长短、粗细、曲直、刚柔；色彩的明暗、冷暖；技法处置上的强弱、藏露等形成对立统一、动静结合、消长有序，多样统一的美感效果。
5、寓意、象征、组合：通过对生活的理解、感受，通过想象和对文化的理解，通过不同的表现手法，把有内在联系的素材组合在一起。表达对美好生活的企盼和祝愿。如龙、凤、宝相花等图案都是人们创作的产物。
四、印染元素在服饰中的应用
（1）和设计师合作
（2）做小众高端产品
（3）考虑产品实用性
（4）产品与时俱进，符合现代审美
五、传统印染工艺的传承与更新
（1）有意识的引导和传播
（2）通过科技来改进制作的方法
（3）赋予产品文化内涵
下面附上我的微信号，希望能和大家做个朋友：
总结整理：Karla-上海-服装设计师
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